Die Macht des sozialen Kapitals in der Mode
Im pulsierenden Herzen Berlins, inmitten der kreativen Energie des Juli 2023, entfaltete sich in der Platte Berlin eine außergewöhnliche Ausstellung. Als Teil meines Universitätskurses, der das zum Nachdenken anregende Konzept des ‚Status Wo‘ erforschte, begab ich mich auf eine Reise, die konventionelle Vorstellungen von Modekreation, Zugänglichkeit und sozialem Status herausfordern sollte. Das Ergebnis? Eine Kollektion mit dem passenden Namen „Social Capital“, die ein Zeugnis für die Kraft der Gemeinschaft und Kreativität darstellt.
Der Funke der Inspiration
Die Entstehung dieses Projekts wurzelte in einer einfachen, aber tiefgründigen Frage: Was könnte ich erschaffen, wenn ich nur die Ressourcen innerhalb meines sozialen Kreises nutze, ohne einen Cent auszugeben? Diese Frage führte mich auf einen Weg der Entdeckung und offenbarte das unglaubliche Potenzial, das in unseren Verbindungen und Beziehungen liegt.
Ein Teppich der Großzügigkeit
Die Kollektion erwachte durch einen wunderschönen Teppich von Beiträgen zum Leben:
- Ein lokales Geschäft hat mir Stoffe gespendet, die aufgrund von Wasserschäden weitgehend unverkäuflich geworden waren. Dies ermöglichte es mir, die noch intakten Teile des Stoffes zu retten und ihnen einen neuen Zweck zu geben.
- Garne und Schneiderkreide fanden eine neue Verwendung, gespendet von Kommilitonen, die sie nicht mehr brauchten.
- Models und Helfer schlossen sich dem Projekt an, angetrieben von Begeisterung und einer gemeinsamen Vision.
Jedes Element der Kollektion war ein Faden in diesem komplexen Netz des sozialen Kapitals und bewies, dass Mode in der Tat eine kollaborative Kunstform sein kann.
Den „Status Wo“ in Frage stellen
Der Name „Status Wo“ ist ein cleveres Wortspiel, das einen wichtigen Dialog eröffnet. Es regt uns an zu fragen: Wo stehen wir in der sozialen Hierarchie? Welche ‚Ebene‘ oder ‚Klasse‘ nehmen wir in der Gesellschaft ein? Dieses Konzept geht über die Statik des „Status wo“ hinaus und fordert uns heraus, über unseren Platz im sozialen Gefüge nachzudenken.
Durch dieses Projekt wollte ich zeigen, dass Mode nicht durch finanzielle Zwänge oder sozialen Status begrenzt ist. Stattdessen kann sie durch Gemeinschaft, Freundschaft und geteilte Leidenschaft gedeihen, unabhängig davon, wo man auf der sozialen Leiter steht.
Während ich das Privileg meiner Ausbildung und des dadurch entstandenen Netzwerks anerkenne, unterstreicht das Projekt eine universelle Wahrheit: Es geht nicht nur darum, ein Netzwerk zu haben, sondern darum, wie wir mit unseren Verbindungen umgehen und sie pflegen, unabhängig von unserem Ausgangspunkt.
Eine Nacht der Feier und Dankbarkeit
Der Höhepunkt unserer Bemühungen war eine lebendige Ausstellung in der Platte, bei der jeder Designer die Möglichkeit hatte, seine Kreationen zu präsentieren. Für meinen Teil bereitete ich eine kleine Performance vor, in der zwei unglaubliche Models, Finja und Julian, meine Designs zum Leben erweckten.
Aber die Ausstellung war mehr als nur eine Präsentation – sie war eine Feier der Zusammenarbeit, die soziale Grenzen überschritt:
- Paul Klasmeier und ich co-designten und verwirklichten ein 3D-gedrucktes Armband und verbanden so Technologie mit Mode.
- Lili Gehrmanns Expertise im Stricken half dabei, meine Vision für einen Pullover in ein greifbares, tragbares Kunstwerk zu verwandeln.
Während der Performance traf ich die bewusste Entscheidung, mit der Tradition zu brechen. Anstatt, wie es in der Mode oft üblich ist, nur Models, Fotografen und Designer hervorzuheben, wollte ich die Beiträge jeder einzelnen Person beleuchten, die dazu beigetragen hat, diese Kollektion zum Leben zu erwecken. Von der Person, die eine Spule Faden spendete, bis zu derjenigen, die Worte der Ermutigung anbot – jede Rolle, egal wie klein sie erscheinen mag, war entscheidend für unseren Erfolg.
Ich bereitete kleine Notizen vor, die den Namen und die spezifische Rolle jedes Mitwirkenden detailliert aufführten, um sicherzustellen, dass jede helfende Hand anerkannt und gefeiert wurde. Dieser Ansatz zielte darauf ab, die typische Hierarchie bei Modeveranstaltungen in Frage zu stellen und zu demonstrieren, dass jeder Beitrag, unabhängig von seiner wahrgenommenen Wichtigkeit, im kreativen Prozess wertvoll ist.
Den Moment einfangen
Die Energie der Ausstellung wurde von dem Videografen Halil Ercüment Cayir und der befreundeten Fotografin Maren Nordtrop Larsen auf wunderbare Weise eingefangen, um die Essenz der Nacht und den Geist unserer kollektiven Leistung über verschiedene soziale Schichten hinweg festzuhalten.
Reflexionen über soziales Kapital und Status
Dieses Projekt war eine tiefgreifende Erinnerung an den Reichtum, der in unseren Beziehungen und Gemeinschaften existiert, unabhängig von traditionellen Statusvorstellungen. Es fordert uns heraus, unseren Ansatz zu Mode und Kreation zu überdenken:
Wie können wir unsere sozialen Netzwerke auf jeder Ebene nutzen, um nachhaltige, innovative Mode zu schaffen? Auf welche Weise kann die Modeindustrie inklusiver und gemeinschaftsorientierter werden und soziale Barrieren abbauen? Wie könnte das Konzept des „sozialen Kapitals“ unser Verständnis von Wert und Status in der Modebranche neu gestalten?
Während wir uns in der Welt der nachhaltigen Mode vorwärtsbewegen, sollten wir das immense Potenzial nicht vergessen, das in unseren Verbindungen liegt, ganz gleich, wo wir uns in der sozialen Landschaft befinden. Schließlich könnte die wertvollste Währung in der Mode gerade in den Beziehungen liegen, die wir pflegen, und den Gemeinschaften, die wir aufbauen, und dabei traditionelle Vorstellungen von Status überwinden.
