Eine Vision wird Wirklichkeit
Es gibt Momente in der Reise eines Designers, die sich surreal anfühlen, in denen deine Vision vor deinen Augen Gestalt annimmt. Das Fotoshooting und die Filmproduktion für meine „High Expectations“ Kollektion war genau so ein Moment. Als ich das talentierte Team beobachtete, wie es meine Konzepte zum Leben erweckte, konnte ich nur denken: „Passiert das wirklich?“
Die Inspiration: Erwartungen, Beschränkungen und Freiheit
Dieses Projekt hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Es ist eine zutiefst persönliche Erforschung der hohen Erwartungen, die ich an mich selbst und an die Menschen um mich herum stelle. Mit dieser Kollektion wollte ich vermitteln, wie diese Erwartungen uns einengen und unser Potenzial begrenzen können. Aber noch wichtiger ist die Reise, sich diesen Erwartungen zu stellen, sie loszulassen und letztendlich Freiheit zu finden.
Von der Dämmerung zur Befreiung: Das Shooting-Konzept
Um diese Reise visuell darzustellen, wählten wir einen kraftvollen Schauplatz: das Tempelhofer Feld in der Dämmerung. Das Shooting beginnt in der Dunkelheit, die die einengende Natur hoher Erwartungen symbolisiert. Im Verlauf wird es mit der aufgehenden Sonne immer heller, was den allmählichen Prozess des Loslassens repräsentiert. Dieser Übergang von Dunkelheit zu Licht spiegelt die emotionale Reise vom Gefühl der Begrenzung zur Erfahrung von Freiheit wider.
Ein Schlüsselelement in der visuellen Erzählung ist der Spiegel. Er steht als kraftvolles Symbol für Selbsterkenntnis und reflektiert den Moment, in dem wir uns selbst und unsere Erwartungen wirklich erkennen.
Ein Werk der Zusammenarbeit
Der Tag des Shootings war ein Wirbelwind aus Kreativität und Teamwork. Wir haben gleichzeitig die Fotoserie aufgenommen und das Modevideo gedreht, was nur dank unseres unglaublichen Teams möglich war. Um unsere Zeit zu optimieren, arbeiteten wir parallel: Während ein Model für das Fotoshooting posierte, war das andere an den Videoaufnahmen beteiligt. Diese effiziente Aufteilung ermöglichte es uns, beide Produktionen gleichzeitig voranzutreiben. Die nahtlose Zusammenarbeit zwischen allen Beteiligten war wirklich bemerkenswert.
Ich bin besonders dankbar für unsere talentierten Models Lilo Gruner und Tabea Stark, die brillante Fotografin und Retuscheurin Maren Nordtorp Larsen und den Videofilmer Ari Puntin. Ihr künstlerisches Können und ihre Vision waren entscheidend dafür, dass dieses Projekt zum Leben erweckt wurde.
Der Modefilm: Ein tieferer Einblick
Bei dem Modefilm hatte ich die Gelegenheit, meine Vision noch deutlicher zu verkörpern. Durch die Arbeit mit Scherben und Spiegeln konnten kraftvolle Bilder geschaffen werden, die tiefer in die Themen Erwartung, Enttäuschung, Narben, Verletzungen und ultimative Befreiung eintauchen. Diese visuelle Metapher ermöglicht es den Zuschauern, sich auf einer tiefgreifenden Ebene mit dem emotionalen Kern der Kollektion zu verbinden.
Ein verwirklichter Traum
Die Fotoserie aus meiner „High Expectations“-Kollektion in einem renommierten Modemagazin(Bloom & Seline) zu sehen, war ein Moment reiner Freude.
HIER KLICKEN: Bloom Magazin
HIER KLICKEN: Seline Magazin
Es ist ein Zeugnis für die harte Arbeit und Kreativität aller Beteiligten, von den Models bis zur Fotografin. Dieser Erfolg unterstreicht die Bedeutung von Teamarbeit und gegenseitiger Inspiration in der Modewelt
Wenn ich über diese Erfahrung nachdenke, bin ich voller Dankbarkeit. Dieses Projekt war eine Reise persönlichen und beruflichen Wachstums, die es mir ermöglichte, komplexe Emotionen durch Mode auszudrücken. Es erinnert mich daran, dass unsere Erwartungen, obwohl manchmal einschränkend, uns auch dazu antreiben können, etwas wirklich Bedeutungsvolles zu schaffen.
An alle, die Teil dieser Reise waren – danke. Und an alle, die sich mit der Botschaft von „High Expectations“ identifizieren können – ich hoffe, diese Kollektion inspiriert euch dazu, zu reflektieren, loszulassen und euren eigenen Weg zur Freiheit zu finden.
